[Herald Interview] 40여 년의 연극인생에 대한 박명성 센시 대표

박명성 센시컴퍼니 대표가 25일 서울 종로구 코리아헤럴드에서 진행된 인터뷰에서 포즈를 취하고 있다. (임세준/코리아헤럴드)

2022년 여름, 한국은 2년간의 사회적 거리두기에서 마침내 벗어나고 공연예술이 다시 살아나고 있습니다.

블루스퀘어의 한 뮤지컬극장에서 ‘아이다’의 7번째 부흥이 진행되고 있다. 한편, 연기 경력 422년이 넘는 가계 9명이 7월 13일 국립극장에서 개막하는 대극 ‘햄릿’의 한 달간 공연을 준비하고 있다.

‘햄릿’과 ‘아이다’는 다른 장르의 공연예술이지만 두 작품 모두 센시컴퍼니 박명성 대표의 아이디어다.

두 작품은 또한 ‘아이다’를 비롯한 많은 히트작을 탄생시킨 가장 영향력 있는 뮤지컬 프로듀서로서 40~33년간의 박 감독의 경력과 9명의 베테랑 배우들을 한 무대에 모을 수 있는 힘을 가진 연극 프로듀서로서의 40년을 보여준다. “햄릿”을 위한 협업을 본 적이 없습니다.

‘삼국유사’, ‘삼국유사’에 나오는 ‘신들의 도시’라는 뜻의 ‘센세’는 원래 연극단체였다. 연기 경력이 한 번도 없는 한 때 배우 지망생이었던 박은 1999년 회사를 인수하면서 회사를 뮤지컬 제작사로 전환했다.

이러한 변화는 박 감독이 한국에 가져온 최초의 라이선스 브로드웨이 쇼인 “Life”의 성공과 동시에 이루어졌습니다. 1998년 그는 한국이 브로드웨이 시대에 뒤떨어진 쇼가 펼쳐지는 지적재산권의 블랙홀이었다고 회상했다.30~40대, 적절한 라이선스 없이 제작되었습니다.

30년이 넘는 음악 제작 여정의 시작인 “The Life” 이후, 박은 “Mamma Mia!” “Billie Elliot”, “Rent”, “Aida”, “Chicago”를 포함하여 브로드웨이와 웨스트 엔드에서 허가된 많은 뮤지컬을 공연했습니다. “와 “마틸다.” 센시는 조정래의 동명 소설을 원작으로 한 뮤지컬 ‘아리랑’, ‘춤추는 그림자’ 등 오리지널 뮤지컬을 제작하기도 했다. 박은 그에게 많은 교훈을 준 그의 가장 큰 실패 중 하나로 언급했습니다.

Sensesee는 포트폴리오에 많은 무대 연극을 가지고 있습니다. 처음 10년 동안, 당시 Sensee Musical Company로 불렸던 회사는 뮤지컬 제작에 집중했습니다. 하지만 연극을 다시 하게 된 이유는 연극이 무대를 사랑하게 된 계기가 되었을 뿐만 아니라 더 큰 도전이 되었기 때문이다.

“좋은 연극을 만드는 것은 뮤지컬을 만드는 것보다 훨씬 어렵습니다. 좋은 연극을 만드는 능력이야말로 좋은 뮤지컬을 만들기 위한 밑거름이다”라고 박 대표는 “연극에 대한 열정이 회사만의 차별점”이라고 덧붙였다.

그리고 독창적인 뮤지컬을 만들기 위한 큰 프로젝트가 무대 연극에서 영감을 받은 것은 우연이 아닙니다.

故 차범석 작가의 ‘산불’에 매료된 박 감독은 독창적인 뮤지컬을 세계 무대에 선보이기로 결심했다. 그는 2007년 한국전쟁 당시 탈북민과 과부 사이의 사랑 이야기를 뮤지컬로 각색했습니다. 폴 개링턴 감독, 극작가 아리엘 도프만과 공동 작업했으며 제작비로 50억원을 썼다.

결과는 반은 성공, 반은 실패였다. 2007년 제13회 대한민국 뮤지컬 대상 시상식에서 최우수 뮤지컬상을 포함해 5관왕을 차지했지만 흥행에는 실패했다.

“하지만 ‘댄싱 섀도우’는 센시의 전환점이었습니다. 우리는 West End의 직원들과 협력하여 프로세스에서 배웠고 생산 프로세스를 혁신했습니다.”라고 Park은 회상했습니다.

박명성 센시컴퍼니 대표가 25일 서울 종로구 코리아헤럴드에서 진행된 인터뷰에서 포즈를 취하고 있다.  (임세준/코리아헤럴드)

박명성 센시컴퍼니 대표가 25일 서울 종로구 코리아헤럴드에서 진행된 인터뷰에서 포즈를 취하고 있다. (임세준/코리아헤럴드)

정체된 ‘K뮤지컬’

아마도 2007년으로 거슬러 올라가면 글로벌 무대를 목표로 하는 것은 너무 빨리 진행되고 있었을 것입니다. 최초의 라이선스 뮤지컬이 도입된 지 10년도 안 된 시점이었고, 한국의 뮤지컬 산업은 여전히 ​​성장하고 있었습니다.

이제 박 감독은 국내 공연예술 부문 수익의 70% 이상을 차지하는 한국의 음악 산업이 세계 시장에서 큰 잠재력을 갖고 있다고 믿고 있다. 하지만 “감독님과 감독이 더 독창적인 프로듀서 작품을 시도할 때만”이다.

공연자들의 질은 다른 최고 시장과 동등하다고 그는 말했다. 더 중요한 것은, 더 높은 기준을 가진 청중이 제작자와 감독으로 하여금 세부 사항에 세심한 주의를 기울이도록 만들었다는 것입니다.

“뮤지컬도 K-Drama, K-cinema, K-gaming, K-animation에 합류할 수 있다고 생각하지만, K-musicals라고 부를 수 있을지는 잘 모르겠습니다. 몇 년”이라고 지적했다.

박 감독은 한국 콘텐츠로 세계를 감동시킬 수 있는 오리지널 뮤지컬을 보고 싶다고 말했다. 그러기 위해서는 제작자와 감독이 성공과 실패를 걱정하지 않고 독창적인 작품을 만들기 위해 노력해야 한다고 박(59)씨가 말했다. 그는 또한 진정한 한국 뮤지컬을 만들고 싶어합니다.

현재 두 편의 오리지널 뮤지컬을 작업 중이다. 하나는 20세기 시인이자 불교 개혁가인 한용운의 생애를 바탕으로 한다. 다른 하나는 그의 오랜 영감인 굿에 기반을 두고 있습니다. 굿은 신, 영혼, 조상에게 제물과 희생을 바치는 한국의 샤머니즘 의식입니다. 특히 그는 원혼을 쉬게 하기 위해 행해지는 진도의 정화 의식을 무대에 올리는 데 관심을 갖고 있다.

“저는 우리의 멜로디와 사람들의 기쁨과 슬픔에 대한 이야기를 기반으로 한 뮤지컬을 만들고 싶습니다. 한국무용을 전공한 박 씨는 “한국인만이 할 수 있는 일”이라고 말했다. 그는 “예전에는 굿에 푹 빠져 지역 굿 공연을 보기 위해 전국 곳곳을 다녔다”고 말했다.

박 감독은 원작을 준비할 때 어떤 작품의 성공 여부를 장담할 수 없다는 점을 인정한다. “사람들은 종종 제가 어떻게 잠재적인 안타를 그렇게 잘 고르냐고 묻습니다. 나는 아니에요. 고맙게도 사람들은 내 성공적인 작품을 더 많이 기억하지만 관객이 무엇을 좋아하고 무엇을 공감하는지 공연이 끝난 후에야 알게 됩니다.

“어쨌든 백조의 노래를 만든다는 마인드로 이번 뮤지컬 창작에 매진하겠다”고 말했다.

By 박가영 (gypark@heraldcorp.com)

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