[Herald Interview] 양인모의 바이올린 협주곡으로의 여정

양인모가 4일 롯데콘서트홀에서 열린 기자간담회에서 공연을 펼치고 있다. (롯데콘서트홀)

올해 장 시벨리우스 국제 바이올린 콩쿠르 우승자인 양인모는 자신이 다시 콩쿠르에 출전하게 될 줄은 꿈에도 몰랐다.

결국 그는 2006년 이후 심사위원단이 처음으로 이 상을 수상한 2015년 권위 있는 파가니니 콩쿠르에서 이미 최고상을 수상했습니다.

지난 12월, 바이올리니스트는 변화와 더 활발한 커리어를 갈구하는 간절한 마음으로 헬싱키에서 열린 콩쿠르에 참가하기로 결정했고, 다시 1위를 차지해 세계를 놀라게 했다. 최근의 성취는 그에게 유럽에서 많은 공연 기회를 가져다주었고, 이는 정확히 그가 바랐던 것입니다. 대회 후 한 달 동안 그는 매일 2~3개의 초대장을 받았다. 내년에는 헬싱키, 도쿄, 런던, 스페인, 홍콩 등 한국 여러 도시에서 공연을 펼칠 예정이다.

11월에는 한국 팬들이 무대에서 새로운 양양의 모습을 목격할 기회를 가질 예정이다.

양현석은 11월 10일 부산시립교향악단과 함께 창립 60주년 기념 롯데콘서트홀에서 슈트라우스의 ‘Also spach Zarathustra’ Op.30과 진운숙의 바이올린 협주곡 1번을 연주한다.

콘서트에 앞서 양은 모차르트의 바이올린 소나타 1번을 연주할 예정이다. 18과 시벨리우스: 바이올린과 피아노를 위한 4개의 작품 Op.78. 청와대라고도 불리는 전 청와대에서 최근 다문화 복합 단지로 변모했습니다.

왕성한 활동 이후 한국에서의 첫 공연을 앞두고 있는 26세의 그는 목요일 현지 취재진을 만나 두 대회 전후의 삶과 새롭게 시작한 현대음악에 대한 애정과 음악에 대한 소감을 전했다. 위대한 바이올린 협주곡을 작곡하기 위한 여정. 질문과 답변은 명확성을 위해 편집되었습니다.

Q. 장 시벨리우스 국제 바이올린 콩쿠르에 참가하게 된 계기는?

대회는 끝났다고 생각했다. 하지만 파가니니 이후의 내 경력은 부분적으로는 미국에 기반을 두고 있었기 때문에/아직 미국에서 공부하고 있었기 때문에 기대했던 대로 성공하지 못했습니다. 2020년 베를린으로 이사를 오고 나서 명성을 쌓고 더 많은 공연을 하고 싶었다. 가능한 한 가장 빠른 방법으로 이를 달성하기 위해 대회에 참가했습니다.

전염병에 대처하는 방법이기도 했다. 음악가로서 나는 대부분의 시간을 다른 사람들과 마찬가지로 혼자 연습하는 데 보냅니다. 공연은 우리 시간의 1~2%만 차지합니다. 관객 앞에서 공연한다는 면이 추가되지 않으면 연습에 동기를 부여하기가 정말 어려웠습니다. 나 자신의 존재에 대해서도 생각했다. (‘인모니니’라는 별명으로) 파가니니 콩쿠르에서 우승한 것 말고 다른 모습도 보여주고 싶었다.

Q. 대회에 참가하면 어떤 점이 좋습니까?

대회에 참가하면 승패에 상관없이 심사위원과 이야기하고 조언을 받을 수 있는 기회가 주어진다. 또한 함께 공연하는 지휘자나 오케스트라 단원들과 이야기를 나눌 기회도 있습니다. 그래야 많이 배웁니다. 결국 승패는 심사위원들의 취향에 달려있다고 생각하기 때문에 단순히 승패에 의존하기 보다는 그런 기회를 잘 활용하는 것이 중요하다고 생각했다. 그 외에도 다양한 스타일의 동료 출연자들을 많이 볼 수 있습니다. 예를 들어, 누군가가 비브라토 없이 곡을 연주했습니다. 그러면 “그가 왜 그런 해석을 하게 되었나?” 또한 어떤 연주자들이 다음 단계로 넘어가는가를 지켜보면서 사회에서 더 인정받고 수용되는 작곡가들의 연주 스타일과 해석을 엿볼 수 있다.

Q. 뮤지션들에게 대회는 필수라고 생각하시나요?

경쟁은 모든 사람을 위한 것이 아닙니다. 유럽에는 한 번도 대회에서 우승한 적이 없는 성공한 음악가가 너무 많습니다. 경쟁에서 이기면 경력을 시작하는 데 도움이 될 수 있습니다. 그러나 경력을 유지하는 것이 훨씬 더 어렵고 여러 대회에 참가한 경험에서 말하는 것입니다.

양인모가 4일 롯데콘서트홀에서 열린 기자간담회에서 이야기하고 있다.  (롯데콘서트홀)

양인모가 4일 롯데콘서트홀에서 열린 기자간담회에서 이야기하고 있다. (롯데콘서트홀)

Q. 시벨리우스 바이올린 콩쿠르에서 매그너스 린드버그의 위촉 작품 ‘카프리스’로 최우수 연주상도 받았다. 현대 클래식 작품에 대해 어떻게 생각하세요?

21세기 음악가로서 나도 우리 시대의 음악에 관심을 가져야 한다고 생각해서 나도 깊이 파고들고 싶다. 슈베르트나 브람스를 들으며 울기도 했는데 요즘은 언제부터인지 기억이 안나는데 현대 클래식 음악을 들으면서 마치 그 인연을 찾은 듯 눈물이 난다. 평소에 안쓰던 근육을 사용하는 것 같기도 하고, 뮤지션으로서의 사명감 같기도 하다. ‘우리 사회에서는 어떤 음악을 들어야 할까’가 지금 내가 가장 중요하게 생각하는 질문이다.

Q. 11월에는 진운숙의 바이올린 협주곡 1번을 연주할 예정이다. 10. 작품에 대해 어떻게 생각하세요?

약 2년 전 자필 악보를 입수한 이후로 곡을 연습하고 있습니다. 6월부터 본격적으로 연습을 시작해서 하루 3시간씩 놀고 있다. 이 곡은 가장 어려운 곡 중 하나이며 심지어 베토벤과 모차르트의 음악을 더 쉽게 보이게 합니다. 이 작품에는 고전적 측면과 현대적 측면이 공존한다. 형식 면에서는 고전적인 4악장입니다. 일반적으로 협주곡은 솔로 파트와 앙상블 사이의 적대적 관계를 보여주지만 이 작품에서는 솔로와 앙상블이 함께 슈퍼 악기를 만듭니다. 솔리스트는 거의 휴식을 취하지 않고 육체적으로 피곤합니다. 다른 협주곡에서는 볼 수 없는 독특한 사운드를 제공합니다. 이 작품은 매우 흥미로운 경험을 제공합니다.

Q. 팬들이 컨템포러리 음악을 좋아하지 않는다면?

특히 예술가로서의 내 경력에 영향을 미치기 때문에 실제로 그것에 대해 많이 생각합니다. 클래식 레퍼토리와 현대 레퍼토리를 혼합하는 것부터 시작하여 단계별로 진행하겠습니다.

바이올린 협주곡을 직접 작곡하는 것이 음악가로서의 기본 목표이기도 하고 직접 연주할 수 있다면 기쁠 것 같아요. 내년 12월에는 친구가 작곡하고 나에게 바치는 바이올린 협주곡을 연주할 예정이다. 현대 음악을 이해하는 것은 내 목표를 달성하는 방법입니다. 나는 매일 작곡을 하고 친구들에게 조언을 구하고 대위법을 공부한다.

Q. 대회 이후 생활에 많은 변화가 있나?

올해는 변화의 해이고 정말 필요했습니다. 가끔 공연을 하기도 했지만 길을 잃은 것 같은 기분이 들었다. 내 경력을 유지하는 방법에 대해 생각했습니다. 음악적 취향도 달라졌다. 지금은 다양한 유형의 음악을 듣습니다. 한때 기피했던 녹음도 있습니다.

박가영 기자(gypark@heraldcorp.com)

.

Leave a Comment